sábado, 5 de junio de 2010

"AWAKEN": THE ESSENTIAL TRUTH OF OUR PLANET EARTH


LAS PALABRAS NO IMPORTAN,... LO ESENCIAL ESTÁ EN ESTE VIDEO, SOLO HAY QUE VERLO, ESCUCHAR EL MENSAJE, ENTENDER DESDE EL ALMA QUE ESTA ES LA VERDAD.

WORDS ARE NOT IMPORTANT, ... WHAT IS ESSENTIAL IS IN THIS VIDEO, JUST HAVE TO WATCH IT, HEAR THE MESSAGE, UNDERSTAND FROM THE SOUL THAT THIS IS THE TRUTH.



jueves, 13 de mayo de 2010

CHRISTIAN LINDQUIST (MUSICIAN, COMPOSER AND PIANO PLAYER), "27-F" EARTHQUAKE AND FEELINGS


Christian Lindquist - Solo Piano Music I have a friend from Chile, Sergio Praus. He has a bleeding heart for Chile. When I was reading about the earthquake and saw the pictures I sat down and played a message. I probably don't have any clue on how good my life actually is...


PLAY IN:




domingo, 2 de mayo de 2010

"HOLD ON TO ME", A SONG FOR DEVOTED LOVE, BY LORI RUSSO

Una excelente cantante y baladista, mi amiga LORI RUSSO. Su última canción, que está difundiéndose desde ayer 1º de mayo. Escuchenla en el player debajo de la foto de Lori.


Solamente "click" en el player. Especialmente escúchenla l@s romántic@s que vayan quedando
en este mundo

domingo, 4 de abril de 2010

"CHILE AYUDA A CHILE": APORTE DE NANCY RUMBEL (USA)

Hace unas semanas atrás junto con la compositora e intérprete Diane Arkenstone preparamos un breve mensaje de apoyo, en video, a las víctimas del terremoto del "27-F" Esta vez fue NANCY RUMBEL, compositora, música e intérprete (USA), quien ha sumado con quien escribe un pequeño aporte a la campaña "Chile ayuda a Chile". Bastó tomar contacto con ella para que nos enviara un cálido mensaje, y, más aún, un video con una de sus bellas interpretaciones junto a su "partner", ERIC TINGSTAD (USA). Nancy es una reconocida intérprete del "corno inglés", del "oboe" y de la "ocarina doble". Junto a Eric Tinstad (guitarra), constituyen un duo afiatado y consolidado desde hace ya mas de 25 años. La belleza y calidad de sus interpretaciones les valió, el año 2002, el premio "Grammy" al mejor álbum del género "new age" con "Acoustic Garden". 

Este es el videoclip que les preparado - con el material enviado por Nancy - para apoyar al pueblo chileno, con lo mejor que este dúo hace: la música, apaciguando la ansiedad, transformándola en esperanza y calma espiritual. Este mensaje ha sido elaborado aplicando varias horas, simbólicamente, durante semana santa. Véanlo y si pueden difúndanlo. Es la idea.


Un abrazo a todos los afectados por el terremoto, estén donde estén!, ánimo y calma espiritual....
Sergio Praus

martes, 30 de marzo de 2010

REGATA BICENTENARIO EN ESTRECHO DE MAGALLANES

El Sábado 27 de Marzo tuvimos la fortuna de acompañar la navegación de los grandes veleros de la REGATA BICENTENARIO 2010, Organizada por las Armadas de Chile y Argentina, La entrada a Punta Arenas comenzó a las 06,30 aproximadamente y se extendió hasta cerca de las 09,30. El acompañamiento lo hicimos un grupo de fieles seguidores de la gran aventura náutica. Es notable la belleza de ver en navegación a doce grandes veleros!!. Aquí va una foto!! (nuestro B.E. Esmeralda se veía hermosísimo)

(Foto de "SPraus")


Pero previa y necesariamente los veleros cruzaron el "Cabo de Hornos", entorno que enalteció la belleza de los veleros y en especial de nuestro "B.E. Esmeralda".


(Foto de "Peñaranda")


Desde Punta Arenas
Región de Magallanes y Antártica Chilena
Sergio Praus

jueves, 18 de marzo de 2010

TERREMOTO EN CHILE,.. APOYO INTERNACIONAL

Las amistades a través de internet pueden o no ser tan virtuales,... depende realmente de los valores que hay detrás.  La compositora y cantante del género "new age", DIANE ARKENSTONE, con quien somos amigos por este medio, ha enviado a los chilenos el siguiente mensaje que ha sido editado por quien suscribe. Es el primero de varios compromisos desde el mundo de las artes musicales .. habrá algunas sorpresas!

martes, 17 de noviembre de 2009

INNOVACIÓN A ESCALA HUMANA



Esta Columna, escrita por José Ramón Valente, salió publicada en "La Segunda" del lunes 16 de Noviembre. La reproduzco - por el interés y actualidad del tema - sin perjuicio de compartir plenamente lo expresado por su autor. Ya escribiré, con mas tiempo, algo al respecto. Por ahora no descubriremos la pólvora, sino que leamos algo muy simple. Finalmente este es el camino hacia el pleno desarrollo


"Cuando Ud. piensa en innovación, probablemente se le viene a la cabeza Silicon Valley, Apple o Google. Por lo mismo organizar una gira empresarial a España donde el tema central era la innovación fue una apuesta arriesgada para la Fundación País Digital. Tuve el privilegio de ser invitado a dicha gira, que se realizó durante la primera semana de noviembre, junto a un grupo de empresarios, académicos chilenos y representantes del sector público, y la experiencia fue tan iluminadora como una ampolleta, símbolo de la innovación hasta antes de la llegada del Ipod.
Efectivamente, no visitamos en España grandes científicos, ni centros de estudios, ni sofisticados laboratorios, pero sí encontramos un país que simplemente haciendo las cosas mejor día tras día, durante los últimos 30 años, ha sido capaz de triplicar el ingreso per cápita de sus habitantes y desarrollar varias empresas multinacionales que compiten palmo a palmo por el liderazgo mundial en sus respectivas industrias. Es el caso de Telefónica en telecomunicaciones, Banco Santander y BBVA en servicios financieros y Zara en el retail, por nombrar sólo algunas.
Con el ingreso a la Comunidad Económica Europea en 1985, España dio un paso gigante para convertirse en la nación que es hoy. Este país que hace 25 años era uno de los más atrasados de Europa, y que no se contaba entre las naciones del mundo desarrollado, se autoimpuso la necesidad de competir o morir. Hay dos cosas muy características en la experiencia española que son particularmente interesantes como ejemplos a emular en nuestro propio país. La feroz competencia a la que ha sido expuesto tanto el sector publico como el privado y la respuesta de las instituciones españolas a dicha competencia. Durante la gira visitamos cinco regiones de España y cerca de 25 instituciones entre públicas y privadas. Todas experiencias y realidades aparentemente muy diversas, pero con un elemento muy distintivo en común. En cada una de ellas sus líderes indicaron como un punto central de su estrategia competitiva apuntar a ser los mejores, pero no los mejores del barrio, los mejores del mundo. La carismática alcaldesa de Valencia tenía muy claro que su ciudad competía con Barcelona y con Sidney para atraer turistas e inversión extranjera y no contra su propio pasado. El presidente de una importante asociación gremial de empresarios vascos, una comunidad con más del triple de ingreso per cápita que Chile y más de 50% superior a la media española, no tuvo una actitud autocomplaciente. En su presentación no comparó al País Vasco con la región relativamente más atrasada de Andalucía, sino que con las regiones relativamente más avanzadas de Europa como Luxemburgo. Don Amancio Ortega, fundador y controlador de Zara, hoy por hoy la segunda empresa de venta de ropa más grande del mundo, está preocupado de que sus clientes asiáticos puedan recibir mercadería nueva dos veces por semana y no de si su rival español, la también multinacional Mango, abrió otra tienda en Madrid. Competencia global y varas altas son dos bofetadas de humildad que nos propinaron sin quererlo los españoles a los chilenos.


España es un vivo ejemplo de cómo se puede innovar haciendo cosas simples y cómo el impacto de la suma de pequeñas mejoras, cuando se produce en forma continua y en el más variado ámbito de la vida de un país, puede producir un verdadero milagro de crecimiento y mejora en las condiciones de vida de las personas. Pensar que el futuro de chile pasa por la aparición de genios como Steve Jobs (fundador de Apple), o el crecimiento de la web 3.0 en un cluster tecnológico desarrollado por Corfo es a la vez un gran error y una gran desesperanza. Confiar que se puede innovar a escala humana, haciendo las cosas cotidianas un poco mejor todos los días, y que de esa manera cada uno de nosotros puede contribuir al desarrollo de nuestro país, desde mejorar el recorrido para ir a dejar los niños al colegio para liberar cinco minutos en la mañana, hasta reubicar los puestos de trabajo en la oficina para que la gente se comunique mejor, es el camino que muchos países como España han recorrido con éxito y parece ser un modelo a imitar para Chile.
Para dar ese paso de convertirnos en una nación desarrollada, como lo hizo España, tenemos que dejar de mirarnos el ombligo y dejar de compararnos con el Chile del pasado y con los países más atrasados de Latinoamérica. Es importante que ese profesor que hoy está en paro comprenda que en otra parte del mundo hay un profesor haciéndole clases a un niño australiano, que luego va a competir con su alumno chileno vendiéndole vino a un consumidor inglés.

Valente, José Ramón
Lunes 16 de Noviembre de 2009

domingo, 18 de octubre de 2009

"ANTARCTICA", LAST STOP ON THE JOURNEY "EARTH"

(Foto Izquierda: Camille Seaman).
ANTARTICA": Descubrí este video en la "www", donde? probablemente en VIMEO,... No recuerdo ahora. Pero el hecho es que el video -solo imágenes y musica - es una obra de arte en su composición.

Con respeto a los derecho de autor, los creditos son:
Camara y edición: Derek Sepiolo
Musica: Hans Zimmer (Compositor de bandas musicales de cine)
Solo véanlo, siéntanlo y disfrútenlo!

video

Impactante y sobrecogedor!!
Dejen sus comentarios.
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Sergio Praus
Derecho Ambiental
Región de Magallanes y Antártica

lunes, 12 de octubre de 2009

SI QUIERES GANAR Y TENER ÉXITO EN LA VIDA NECESITAS UN PLAN

Comparto con ustedes un artículo de Héctor Gonzalez con claves muy simples para lograr cumplir nuestras metas en la vida.

Ahí va:


"Si quieres ganar y tener éxito en tu vida necesitas un plan. Una fórmula poderosísima para lograr todas tus metas y tus sueños consiste en:


1- Decide exactamente lo que quieres.

2- Fija una fecha para el logro de tus metas.

3- Haz una lista de todo lo que necesitas hacer para alcanzar tus metas.

4- Escribe tu plan o tu estrategia para el logro de tus metas.

5- Toma acción inmediatamente sobre tu plan.

6- Toma la decisión de hacer algo diariamente hasta que tus metas se hagan realidad.


Para ganar en el juego de la vida, se requieren tres cosas: tener un propósito definitivo, saber exactamente lo que quieres y tener un deseo ardiente de triunfo (Napoleón Hill).

En mi reciente viaje por el Gran Cañón, me di cuenta de la importancia de planear para triunfar, pues una mujer atleta maratonista que recientemente había corrido en el maratón de Boston murió en su intento de bajar caminando a la parte baja del Gran Cañón. ¿Por qué murió? Porque no tenía un plan, no llevaba suficiente agua ni comida y, lamentablemente, esta mujer atleta que recientemente había corrido el maratón de Boston en menos de 3 horas, murió en el Gran Cañón solo porque no había dedicado tiempo para planear.


Y a ti qué te hace pensar que vas a triunfar en la vida, en los negocios o en tu carrera en las ventas si no tienes un plan para ganar. Así que, si quieres ganar y tener éxito en tu carrera, necesitas un plan. En este artículo te voy a enseñar una fórmula comprobada de 6 pasos que te va a enseñar a planear para triunfar: Primero, debes saber exactamente lo que quieres y tener una imagen perfecta de lo que deseas, es tu primer paso en el camino al éxito para que puedas enfocar todo tu tiempo y tu energía en lograr tus metas y tus sueños.


Una de las características más importantes de todos los líderes y de las personas más exitosas en el mundo es que saben exactamente lo que quieren, tienen un plan para lograrlo y todo su tiempo lo dedican al logro de sus metas.


Desafortunadamente, solo el 3% de la población mundial tiene sus metas claras y las pone por escrito. Las personas que tienen sus metas claras y las ponen por escrito logran hasta 10 veces más resultados que las que no lo hacen, no importa que tengan más habilidades y más preparación académica.


El famoso motivador americano Zig Ziglar dice que “Las metas por escrito te transforman de una persona con metas vagantes en una persona con un propósito específico”. Por eso es muy importante que decidas exactamente lo que quieres. Porque metas no claras producen resultados borrosos.


A continuación te voy a revelar una fórmula poderosísima que te va ayudar a lograr todas tus metas y tus sueños durante el resto de tu vida, pero que solo te puede ayudar si la pones en práctica y tomas acción.

Muy bien, esta fórmula tan sencilla y poderosa consiste en 6 pasos:


Primer paso: decide exactamente lo que quieres, tómate el tiempo necesario para hacerlo.

Segundo paso: fija una fecha para el logro de tus metas, porque una meta sin fecha es tan solo un sueño.

Tercer paso: haz una lista de todo lo que necesitas hacer para alcanzar tus metas.

Cuarto paso: escribe tu plan o tu estrategia para el logro de tus metas.

Quinto paso: toma acción inmediatamente sobre tu plan, porque con acción todo es posible y, sin ella, nada lo es.

Sexto paso: toma la decisión de hacer algo diariamente hasta que tus metas se hagan realidad.


Y, por último, pon en práctica esta fórmula tan sencilla y poderosa y tú también podrás convertir tus metas y tus sueños en una realidad. “El universo recompensa de una manera diferente a las personas que toman acción que a las personas que no lo hacen”.


Recuerda que tanto las personas súper exitosas como las mediocres tienen 24 horas al día, la única diferencia es que las personas súper exitosas saben exactamente lo que quieren, tienen un plan para lograrlo y todo su tiempo lo utilizan para que sus metas y sus sueños se hagan realidad.


Entonces, no es que tengan más suerte, más conocimiento o más talento, simplemente son personas que saben exactamente lo que quieren, tienen un plan para lograrlo y todas sus acciones están encaminadas a acercarlas a sus metas.

W. Clement Stone decía que: “Cualquier persona puede determinar lo que quiere y decidir cuáles son sus metas, sus objetivos y el destino final”.


Héctor González

Conferencista, autor y coach.

Se especializa en ayudar a los dueños de negocios, empresarios, líderes y profesionales en las ventas a lograr sus metas personales y de negocios.

www.triunfahoy.com

hectorarrobatriunfahoy.com

sábado, 8 de agosto de 2009

"WHALE SONG"

(ESPAÑOL)
Impresionante video
submarino de dos ballenas de Humpback jugando. El video es de PHIL COTHRAN. La música la compuso e interpreta especialmente para este video PETER KATER (www.peterkater.com), quien una vez más logra conciliar casi a la perfección imagen, sonidos de la naturaleza y música, en una verdadera sinfonía.

(ENGLISH)
Impressive video of two underwater Humpback Whales playing. The video author is PHIL COTHRAN. Music was composed and interpreted for this video by PETER KATER (www.peterkater.com), who once again achieved reconciling an almost perfect image, nature sounds and music, in a true symphony.




Espero que lo disfruten!!!
Sergio Praus





lunes, 29 de junio de 2009

PATAGONIA, FROM THE AIR

Maravillosos paisajes de Patagonia y Magallanes, con la melodía de fondo "Ambrosia", del compositor y pianista "Peter Kater".

Wonderful landscapes of Patagonia and Magallanes, with the background melody of "Ambrosia", by the composer and pianist
"Peter Kater".


PATAGONIA FROM THE AIR
video






sábado, 25 de abril de 2009

LA PRIMERA VEZ QUE ESCUCHÉ LA MÚSICA DE "PETER KATER" (PIANISTA)

Hace ya unos pocos años fui invitado por el Departamento de Estado a visitar durante tres semanas Estados Unidos, con el objeto de conocer la realidad ambiental norteamericana y los mecanismos de interacción entre los distintos agentes públicos y privados en esta materia. Y de paso, difundir lo que estábamos haciendo en Chile. El programa de trabajo se desarrolló en la capital, Washington DC, y en ciudades y lugares en los estados de California, Washington, Massachussets y Nueva York. Estados Unidos es un gran país, y su pueblo una gran nación. Siempre lo he sentido de esa forma y aquella vez, en el que fue mi primer viaje, no podía sino estar emocionado de hacerlo, y más por la invitación mencionada. Después de unos días en Washington DC, volé a California, para posteriormente dirigirme hacia el norte, a la ciudad de Seattle, Estado de Washington. 

Era el mes de marzo, por lo tanto comenzaba ya la primavera, de tal forma que no obstante el frío, la temperatura era agradable. Esta ciudad tiene un entorno natural espectacularmente bello. Seattle se encuentra frente a un enorme estuario, desde el que se puede divisar el “Olimpic National Park” (que no pude sobrevolar, invitado por "Sierra Club"- por condiciones meteorológicas,). Durante mis momentos libres, aprovechaba de caminar y “filmar” cuanto paisaje me pareciera fascinante, tratando de inmortalizar y capturar un “momento” de ese viaje. Las puestas de sol tras las montañas,… sencillamente colapsaban mi espíritu, sensible a la belleza natural. 

(foto de Dean Forbes)

En algún momento, mientras caminaba por los muelles en la tradicional “Alaskan Way”, divisé una pequeña tienda de souvenirs indígenas. Y partí a curiosear. Debo reconocer, además, que esto de comprar pequeños recuerdos de cada lugar por el cual paso y que tiene alguna significancia especial, es una debilidad crónica. Y allí, mirando por aquí y por allá, destelló uno de mis objetivos centrales: discos compactos (CD),…”música”, en lo posible representativa del lugar. 

Escogí un par de CD’ s con música autóctona, uno de ellos especialmente recomendado por el encargado de tienda. Ya una vez fuera, enfundada y guardada mi filmadora, apareció otro de mis imperdibles acompañantes electrónicos en todo viaje: el “CD player” (Hoy “MP3 player”). A pocos metros de la tienda, inserté uno de mis nuevos “tesoros”, musicales,  especial por haberlo comprado precisamente allí: y esta fue la primera vez que escuché a “Peter Kater”. 

Una vez iniciado el CD, ocurrieron dos cosas: la  belleza de la música enmudeció mi espíritu,… todo quedó en silencio mientras, a través de los audífonos escuchaba el piano, en una fuerte, melódica, intensa y delicada interpretación que fue paulatinamente matizándose en un hermoso diálogo con una flauta indígena. Ese fue mi primer contacto musical con “Peter Kater”: “improvisations in concert” (1996) Peter Kater, al piano, y Carlos Nakai, flauta indígena. 

Ese momento y muchos que siguieron durante este especial viaje fueron mágicos, gracias a las “improvisaciones” espectaculares de ambos músicos, en especial de Peter, quien con soltura me hablaba a través de los acordes y notas en el piano. Siempre he pensado que el piano es una orquesta completa en un solo instrumento. En Peter Kater, he encontrado una cualidad que se refleja en cada melodía que interpreta: su especial y enorme sensibilidad. “Todas” las piezas musicales compuestas por este gran artista son para “sentirlas”. La música le fluye desde el alma, y es capaz de transmitirla con intensidad cuando la interpreta. Siempre me llamó la atención, en este CD, el “diálogo” entre piano y flauta. Especial aprecio tengo por la hermosa y matizada interpretación de Peter en “Asheville”. 

Escucharlo es una fiesta ya que los acordes del piano asemejan, algunas veces, una intensa y tempestuosa lluvia de notas musicales que se desparraman y otras, una delicada llovizna que va humedeciendo un verde prado. Peter es capaz, también, de representar musicalmente una pequeña gota de rocío que baña los prados en las mañanas otoñales cayendo desde el pétalo de una flor, cuando unas breves notas y silenciosos momentos de pausa, dan lugar al ingreso de unos breves acordes de flauta indígena, que con la misma suavidad – o intensidad –le da continuidad a esta hermosa sinfonía que une espíritu y naturaleza a través de la música. Y fue así que seguí conociendo las bellezas de Seattle, para después seguir a “Spokane”, también en el Estado de Washington,.. tierra de ancestrales tribus indígenas,  honradas por la cultura local. De hecho, mi imagen de tales parajes la construí desde la identidad que la música de Peter Kater, sumada a la expresión arquitectónica, artística y cultural de sus habitantes, me permitió definir, con una enorme presencia de historia de indígenas americanos que alguna vez dominaron dichas tierras.

Nunca más dejé de escuchar este, que fue el primer CD de Peter, y siempre ha sido un canal de expresión que muchísimas veces me ha permitido estar en paz, cuando escribo sobre materias ambientales, o simplemente cuando necesito una fuerte conexión con la naturaleza. Y siempre recuerdo el momento que acabo de narrarles, ya que allí también tuve similar encuentro musical con “Michael Jones”, otro eximio y virtuoso pianista e intérprete de este género.

En un segundo Blog continuaré rindiéndole un merecido homenaje a este talentoso compositor y pianista que es êter Kater. Allí les contaré “donde" y en que circunstancias, varios años después, “encontré” un segundo y un "tercer" CD de Peter, después de buscar infructuosamente sin encontrar ninguno a la venta, durante al menos cuatro o años. En Latinoamérica la música “new age” - aquella verdadera y con los más clásicos intérpretes de este género- es difícil de encontrar, y se confunde fácilmente con música de “relajación”. 

Les invito a disfrutar una de las últimas y destacadas improvisaciones de Peter Kater.

video

Sergio Praus
Desde la magia del estrecho de Magallanes, en Patagonia chilena
Para los seguidores de "INDICUM"

domingo, 5 de abril de 2009

"LA ÚLTIMA LECCIÓN" DE RANDY PAUSCH

"LA ÚLTIMA LECCIÓN", de Randy Pausch, nos mueve a lo esencial de nuestra existencia,.. a pensar en quienes somos, que queremos, y como vivimos nuestras vidas, teniendo en cuenta que la muerte, inexorable e incierta en la oportunidad en que se presentará, nos podrá dejar con algunas deudas con quienes amamos,... y quizás sea hoy el momento de saldarlas, porque más adelante, es probable, solo probable, que no haya tiempo,..



Con afecto a mis lectores
Sergio Praus

martes, 13 de enero de 2009

FIN DE AÑO, TIEMPO PARA DETENERSE

Colaboración de Paz Zárate




En una fría mañana de Enero, en el hall de entrada a una estación del metro en Washington, al costado de un basurero, un sencillo hombre comenzó a tocar el violín. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis piezas.

Se calcula que durante ese tiempo pasaron por la estación más de mil personas, la mayoría camino al trabajo. Sólo después de tres minutos de que el violinista hubo comenzado su trabajo, alguien se detuvo. Un hombre advirtió que había alguien tocando música y sin detenerse alteró por un segundo su paso. Un poco más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer dejó un dólar en la caja abierta del violín y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, otra persona se apoyó brevemente contra una pared a escuchar, pero miró su reloj y enseguida retomó su camino.

Quien más atención prestó fue un niño de tres años a quien su madre llevaba al colegio. La madre, apurada, lo tiraba del brazo instándolo a seguir la marcha, pero el chico se plantó ante el músico. Cuando su madre logró sacarlo del lugar, el niño continuaba volteando su cabeza para mirar al violinista. Lo mismo se repitió con otros niños que iban con sus padres: todos se daban vuelta a mirar al artista, pero los padres invariablemente los forzaron a seguir caminando.En los tres cuartos de hora que el músico tocó, de mil personas sólo siete se detuvieron por espacio de un minuto; otras veinte dieron dinero sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares.

Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, no hubo aplausos.Nadie sabia que ese artista callejero era Joshua Bell, uno de los mejores músicos clásicos de la actualidad. En sus giras por el mundo, Bell colma las más prestigiosas salas de conciertos con sus presentaciones y sus grabaciones son aclamadas por los expertos. Para su performance en el metro, Bell seleccionó lo que a su juicio son las obras más bellas jamás escritas (como el Ave María de Schubert), y tocó en un autentico violín Stradivarius, de incomparable calidad sonora, fabricado en 1713 y tasado en tres millones y medio de dólares. Esta tocata incógnita en el metro fue organizado por el diario The Washington Post para un reportaje sobre la percepción de la belleza en la rutina diaria y las prioridades de las personas.

La pregunta era: a una hora inconveniente y en un ambiente banal, ¿percibimos la belleza? ¿Nos damos tiempo, aunque sea sólo un minuto, para apreciarla?

En momentos en que todos corremos con los preparativos de fin de año, vale la pena reflexionar si en medio del ajetreo urbano, y de nuestras preocupaciones personales, conservamos la capacidad de percibir los breves instantes de belleza que el arte y la naturaleza pueden aún regalar a nuestra gris cotidianeidad. Si en la ráfaga del día a día no tenemos un instante para detenernos a apreciar, como sí hacen los niños, la belleza que llega gratuitamente a nuestros ojos y oídos ¿qué otras cosas de la vida nos estamos perdiendo...?
(Tomado de una mención en www.vidapositiva.com)

____________________________
Por Paz Zárate es Abogado de la Universidad de Chile. Especialista en Derecho Internacional Público (LLM. U. de Cambridge, D.Phil. cand U. de Oxford), ha ejercido en Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Consejera de Independientes en Red. Este artículo fue publicado también en el Blog de "La Tercera" el 23 de diciembre del 2008


martes, 23 de diciembre de 2008

MENSAJE DE NAVIDAD

Para todos mis amigos y quienes visitan de tarde en tarde este Blog
Con mis más sinceros deseos
Sergio Praus

viernes, 14 de noviembre de 2008

KARA JOHNSTAD ENVÍA MENSAJE ORIENTADO A DETENER LA DESTRUCCIÓN AMBIENTAL

Este video fue especialmente elaborado para el PRIMER SEMINARIO DE DERECHO AMBIENTAL DE LA PATAGONIA Y ANTÁRTICA CHILENA, organizado en forma conjunta con el Centro de Alumnos de la Escuela de Derecho. Ha sido una gratificante experiencia preparar este material audiovisual. Kara, junto a otros destacados cantantes y músicos, de distintas latitudes, se unieron para enviar un mensaje a los asistentes a este seminario jurídico. El sentido motivacional explícito de los aportes como el de Kara, Crystina Maez, Michael Jones, Diane Arkenstone, Giovanni Renzo y Fiona Hawkins se cumplió cabalmente. Ya publicaremos en nuevas entradas comentarios respecto de cada mensaje. Por ahora, me parece que lo justo es destacar la sensibilidad y simpleza del mensaje elaborado por Kara, de enorme significado, demostrando que las ideas cuando están claras, pueden contribuir a iluminar los caminos de otros. Las fotografías son casi todas de la Región de Magallanes, excepto una. Fueron tomadas por quien les escribe y dos de ellas por Alejandro Valdés, alumno del curso de Derecho Ambiental. Espero que sirva para la reflexión y puedan difundir el mensaje de Kara.


KARA JOHNSTAD MESSAGE


Desde Punta Arenas,
Sergio Praus

lunes, 10 de noviembre de 2008

MICHAEL JONES: THE SIGNIFICANCE OF PLACE

Contributor: Michael Jones

When every place looks the same, there is no such thing as place any longer.
Glenn Murray


From Combating the Geography of Nowhere

In my last essay, Speaking from Presence, (www.pianoscapes.com) I suggested that to be in presence means not only asking what we are speaking about but where we are speaking. And where we speak from often involves a deep and profound connection to place. One setting where I found my own sense of place were the summers I canoed and sailed the pure, cold waters, rivers and inland lakes of Georgian Bay. The love I had for the granite rock, the bent pines, the sun and the wind offered a new and luminous dimension to my world. Now, many years later, when I set my fingers in the keys, I am still playing Georgian Bay. It is not that I need to return to the Bay - it was no longer the same as it was then. Rather I lift up these early sense impressions into the imagination as something to grow out from such that it inspires others things that I say and do.

Questions of uniqueness, belonging and the love of place need to be in the forefront of our thinking now. Not only do these questions inspire leaders, they also inspire the communities they lead. When we create environments without richness and diversity, and where everything looks the same, we dull the senses and our instinctive life. Beauty helps us see. Its absence reflects the loss of our birthright and undermines our sense of trust and belonging in life.

Recently I served as a keynote speaker and facilitator for a community dialogue around questions of uniqueness and place. The conference was hosted by a group of cultural and civic leaders who were deeply concerned about the loss of their roots, their cultural distinctiveness and their unique heritage.

Too often when we think of community we look at through the eyes of the politician, the planner, the engineer or the business entrepreneur. It’s value is measured according to the benchmarks of utility and efficiency. This day was an opportunity to look at the community through the eyes of the artist and designer- who serve as social architects and whose work is to imagine what the community would look and feel like if new benchmarks were introduced that spoke to a sense of passion, well being and the significance of place.

The invitation from the Creating Community Network read;

“ This is a day for everyone whose activities and interests make this place a unique and diverse community; If you paint, plow, write, run, sing, sail and live in this community and love it - this workshop will connect you with others who share a passion and wisdom for our evolving community.”

The invitation attracted over 70 members of the community including the mayor, several councilors, as well as practicing artists and municipal, civic and cultural leaders.
The day was not intended to focus on roads, sewers and brick and mortar. Nor was it to solve problems, map strategic options or develop work plans. Instead it was focused on the organic life of the community, to rediscover its sense of centre, to think of it as a living, emergent and whole system by identifying the seeds of its potential and the soil it needs for these seeds to grow. In this context we also shared in the experience of music and story. This re the essential elements of a living system and as such each are like soil that needs our attention to become fully-grown.

Then, in small groups, participants were asked;

“What is the dream we have for our community that reflects its unique gifts, sense of promise, its roots in its storied past?”
“What is the health of our community commons? That is what are the locations, experiences and symbols that define our sense of center and place?”
“To build soil for our possible future, what needs to be conserved? What needs to change?”
“ What qualities of leadership are needed for this vision of our community to be achieved?

To ask what seeds, roots and soil we need to create our common future involves seeing beyond the perspective of simple infrastructure. The conversations were not about roads or sewers or money but about the undefinables; the air we breathe, the music we listen to, the ground where we live, the beauty of our surroundings, the spaces that nourish us and the informal meeting places where we feel most engaged and alive. Too often these are the places lie in the spaces between the notes and as such we have taken it for granted. We don’t notice their loss until it is too late.

The enthusiasm for the day’s conversation revealed that there is a hunger to take time out from the busyness of our lives to reflect on what really matters. There was also a recognition that healthy economies need to coexist with vibrant cultures and engaged communities. Culture in this context is not formal nor arts specific- for the host committee culture was redefined as both broad and inclusive… “ A way to honor community identity and pride and to explore ways to preserve and enhance creativity and diversity for a sustainable community in the future.”

Our way to a positive future is through awakening the commons of our own imagination. It involves a shift in awareness from conformity to uniqueness, from and efficiency to beauty and belonging, from control to improvisation and from utility to he expressive power of story and voice. This includes bringing questions regarding the beauty into public conversations that surface diverse perspectives and patterns of connection and engagement. In this way, communities may discover what they deeply feel and know and ask questions that are critical to imagining their desired future.

Poet William Stafford writes:

All events and experiences are local, somewhere. And all human enhancements of events and experiences - which is to say, all the arts - are regional in the sense that they derive from immediate relation to felt life.
It is the immediacy that distinguishes art. And paradoxically the more local the self that art has, the more all people can share it; for the vivid encounter with the stuff of the worlds is our common ground.
Artists, knowing this mutual enrichment that extends everywhere, can act, and praise, and criticize, as insiders: - the means of their art is the life of their people. And the life grows and improves by being shared. Hence, it is good to welcome any region you live in or come to or think of, for that is where life happens to be - right where you are.

The central themes in William Stafford’s writing were also the themes of the day; – through creating spaces for quiet reflection with music, for the immediacy of open sharing and the fluid movement among groups, the community discovered the mutual enrichment of its own felt life. The knowledge that life grows by being shared, the necessity of starting from right where we are and that the stuff of our worlds is our common ground makes the intangibles of community visible to all.

This shared awareness is also something to grow out from, inspiring all that we say and do.

C Michael Jones, October 2006
http://www.pianoscapes.com/
References

Michael Jones Artful Leadership: Awakening the Commons of the Imagination
Pianoscapes 2006

Glen Murray in Combating the Geography of Nowhere” Greg Baeker, Municipal Cultural Planning, Municipal World (Toronto, September, 2005) with reference to Geography of Nowhere: The Rise and Decline of America's Man-Made Landscape: James Howard Kunstler

William Stafford Crossing Unmarked Snow Further Views on the Writer’s Vocation Edited by Paul Merchant and Vincent Waxen (Ann Arbor, University of Michigan Press, 1998)

I would like to thank the Creating Community Network of Saugeen Shores who organized and invited everyone to bring their unique voice to the Celebrating Our Cultural Connections Day. I also extend my appreciation to Janine Dunlop, a community consultant for the Province of Ontario, for her leadership and support and Suzanne Simmie Stier, an artist and leader for introducing my work to the community and the vision she held for the day.

Michael Jones
Pianist, music composer, writer
Sent for "UNDICUM"

October 2008

domingo, 15 de junio de 2008

CRYSTINA MAEZ, "UNA VOZ LLENA DE LUZ" DESDE ISLAS CANARIAS

La música nos nutre el alma de distintas formas. Por lo mismo este Blog está perfilándose como una forma de compartir los “hallazgos” creativos que en opinión de quien escribe son o pueden ser de alto impacto compartido. Por eso también, con pasión, escribí el artículo anterior sobre el “Maestro” Morricone. Uno de los misterios más profundos de la vida es como las manifestaciones del arte pueden ser múltiples: visuales, musicales, constructivas, etc. Pero para mi propia sensibilidad es la música aquella que toca mi fibra más íntima. En esta ocasión mi descubrimiento fue una joven y talentosa intérprete (y también compositora, como descubrí posteriormente): Crystina Maez. La conocí a través de internet, concretamente navegando por "myspace música". Escuché una de sus canciones, "Waiting for the sunrise", que es una de las melodías de apertura de mi sitio en "myspace" (http://www.myspace.com/sergiopraus).

Ese fue mi primer encuentro musical con Crystina. Es una canción melódica, acorde a mi sensibilidad musical y gustos personales. Crystina es una joven cantante, con personalidad e identidad musical. Denota ductilidad para interpretar baladas sensibles, románticas y que expresan cristalinamente el sentir de una generación joven, que busca inconscientemente rescatar no solo el ritmo más marcado, sino a la vez las armonías más melodiosas, reminiscencias de un romanticismo que se ha ido perdiendo en cierta forma. Dicho sea de paso, tal es el primer mérito de Crystina. En palabras simples, nació musicalmente para capturar e hipnotizar a las generaciones jóvenes, pero sorpresivamente nos viene bien escuchar sus interpretaciones a quienes llevamos más años circulando por este planeta. De esta forma, Crystina rompe barreras entre las generaciones más jóvenes y las más maduras. Es, en definitiva, un puente intergeneracional, con la sensibilidad innata para satisfacer las armonías melódicas buscadas por quienes pasamos los años intensamente juveniles (aunque de alma siempre lo seamos) y estamos en una etapa de mayor acercamiento a una visión armónica en muchas dimensiones de la vida, incluyendo en esta búsqueda aquellos tesoros musicales que vienen aparejados en las nuevas tendencias musicales.

Y hay que decirlo: Crystina es un diamante que en forma transparente y clara está puliéndose paso a paso,... no es una baladista mas. Su voz es prístina y dulce; fuerte e intensa a momentos, dependiendo de la interpretación; y lo más importante, con un “sello” propio que percibo tiene mucho camino aún por recorrer, a medida que su propia evolución se vaya delineando. De allí que osadamente me resulta pertinente encontrar algunas similitudes con otras cantantes que incursionan en el género de las baladas y del “pop” moderno. También con intérpretes ya consolidadas, por ejemplo en el jazz moderno, como Diana Krall,...quien quizás dio sus primeros pasos en la línea de Crystina,... Se que esta comparación puede resultarle desmedida a Crystina. Pero los "grandes" artistas no surgen desde la masiva aceptación inmediata, sino que desde el trabajo diario, disciplinado, especialmente aquel orientado a “trabajar” su identidad musical y el "sello propio". En otras palabras, el dejarse llevar con intensidad por las propias corrientes internas que le permiten ser “ella misma” mientras ejecuta una interpretación: es la liberación del alma propia develada a través de su música lo que permitirá decir, al escucharla, “es Crystina Maez”.

Me parece que el norte musical de Crystina está en construcción,... pero lleva, a no dudarlo, el sello de la calidad musical e interpretativa. Si no que lo digan quienes son sus fieles seguidores, entre los que me cuento. Percibo, por ejemplo, en un referente más cercano a su género musical, que quizás los mismos pasos ha ido dando Laura Pausini, quien con los años ha consolidado su propia expresividad musical, y entrado hace ya un tiempo en una etapa de mayor madurez. Si no, que lo digan quienes han escuchado el concierto en vivo de Laura en "San Ciro" el 2007.

Como en los mercados accionarios, quizás la apuesta de Crystina está en hacer inversiones de alto riesgo, porque no vendrá una baja de sus acciones si así lo hace, lanzando por la ventana toda su creatividad y fuerza, y abriendo de par en par las puertas de su expresividad. En mi propia fantasía, veo a Crystina con mucha fuerza, acompañada tan solo con un piano “Steinway & Sons”, interpretando grandes piezas musicales propias o escritas especialmente para que ella las interprete.

En síntesis, Crystina construye con flexibilidad su estilo musical,.. Y acá en Chile cuenta con apoyo,.. y apostamos a ganador: a corto andar tendremos una gran y reconocida intérprete tanto en el mundo latino como de habla inglesa....

Saludos y felicidades Crystina!!!

viernes, 14 de marzo de 2008

MORRICONE EN CHILE: UN GRAN DIAMANTE ILUMINANDO NUESTROS ESPÍRITUS

Ennio Morricone estará en Santiago -el 19 de Marzo- interpretando una muestra relevante de sus composiciones de bandas sonoras para el cine. Y será solo dos días antes de la celebración de Semana Santa, en una coincidencia casual, pero de profunda significancia. El autor y compositor itálico nos ha conmovido con notables composiciones que solo pueden gestarse desde un alma con una sensibilidad excepcional. A Morricone no cuesta admirarlo. Moros y cristianos, por decirlo de una forma, habrán sido capturados por alguna de sus bandas sonoras. Y es que este viejo amigo de “emociones fílmicas” es un “maestro”. Con su música no solo enriquece los momentos y sentidos de las distintas escenas de las películas, sino que devela el sentido más profundo de aquello que es el mensaje implícito detrás de cada Film,…y es quizás este uno de sus grandes méritos, ya que a su haber tiene bandas sonoras completas de películas legendarias, las que son verdaderas joyas musicales. Por si no lo saben, tiene más de cincuenta años en estas lides, y más de “500” bandas sonoras a su haber.
En una entrevista televisiva, señaló que él solo interpretaba y tocaba “su” música, la que él ha compuesto, y nunca otra. El hombre es sabio. Nadie mejor que el propio autor para interpretar y darle ese “feeling” especial a su propia composición. Gracias a su profesionalismo, Morricone ha logrado increíbles aciertos musicales, “innovador en el arte de crear sonidos” para el cine. “Poseedor de una concepción melódica inusual, nos ha obsequiado algunas de las partituras más bellas de la historia del cine”, de aquellas que nos invaden el alma y se adentran en lo más recóndito de nuestras propias “nostalgias afectivas”. Porque precisamente Morricone es el acompañante invisible, a través de sus composiciones, de nuestras propias emociones. Y es que este gran maestro contemporáneo tiene la talla de los grandes artistas itálicos de la historia de la humanidad.
Parece que en su esencia, Morricone posée un don de la sensibilidad poco usual, y ello va de la mano con grandes películas, como “Sacco y Vanzetti” (1976, de Giulio Montaldo) “Novecento” (1976, Bernardo bertolucci), “Erase una vez en América” (1980, de Sergio Leone), “La Misión” (1986, de Roland Joffré), “Cinema Paradiso” (1988, de Giuseppe Tornatore). Donde más se refuerza la belleza y maestría de su música, en mi opinión, es cuando ha escrito las partituras musicales para sus amigos Leone y Tornatore, destacados directores y cineastas italianos. Probablemente ello sea porque ellos llevan el sello de la “italianidad” en el cuerpo, y por cultura, son sensibles, cálidos y con un sello inconfundible de humanidad. Hay una “sincronía cultural” entre ellos. Y en buena hora mis estudios básicos y medios los realicé en la “Scuola Italiana Arturo Dell’ Oro” en Valparaíso, ya que aparte de lograr ver el mundo desde la óptica de esta sensibilidad cultural, he tenido la fortuna de poder captar dicha “sincronía”, que fácilmente nos lleva al mundo de las más rescatables y hermosas expresiones de nuestra propia emocionalidad.

Descubrí a Morricone a través de una grandiosa serial para la Televisión, allá por la década de los 80: “Marco Polo”. No recuerdo en estos momentos quien fue el director. Solo me viene a la mente el intensivo uso de la “viola” en la banda sonora, en un conjunto melódico que nunca me dejó indiferente. Y parte de la historia de Marco Polo, en China, fue narrada no solo por las imágenes y secuencias cinematográficas, sino que por la banda sonora de Morricone, logrando a través de la “viola” acompañar a Marco Polo por la soledad de las estepas chinas…..

Hoy, es una fortuna increíble tener a un gran maestro de su talla en Chile. Y vaya de mi parte una felicitación al pueblo Italiano, que cuenta con un compositor de todos los tiempos, que hará historia como uno de los más grandes entre los grandes. Un voto de aprobación a Celfin Capital que ha financiado su venida, "e un saluto, un abraccio ed una congratulazione di orgoglio agli iltaliani residenti nel Cile",....
Me despido "nostálgico" con una de sus obras,…por favor escúchenla…

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Sergio Praus
Desde Punta Arenas